12 Beste Schilderijen in de Uffizi Gallery

De Galleria degli Uffizi is een must-see. Het is het meest bezochte museum van Florence en van heel Italië, en herbergt enkele van de belangrijkste kunstwerken ter wereld, zoals 'La Primavera' en 'De geboorte van Venus' van Botticelli, 'De Madonna met de goudvink' van Rafaël, 'Tondo Doni' van Michelangelo, 'De Maagd met het Kind en twee Engelen' van Filippo Lippi, 'La Maestà di Ognissanti' van Giotto, 'Baco' van Caravaggio en 'Het portret van de hertogen van Urbino' van Piero della Francesca, om er maar een paar te noemen. Wilt u weten welke werken u tijdens uw bezoek allemaal kunt bekijken? Lees dan verder.

Als u meer informatie wilt over de kunstgalerij, raadpleeg dan het artikel Toegangskaarten voor de Galleria degli Uffizi. Daarnaast kunt u in het artikel Wat te zien en te doen in Florence andere suggesties vinden voor uw reis naar de hoofdstad van Toscane.

'La Primavera' is een van de meesterwerken van Sandro Botticelli. Het werd geschilderd tussen 1477 en 1482, midden in de Italiaanse Renaissance, en is een allegorie op de lente. Dit werk, met afmetingen van 2,03 x 3,14 meter, ontstond in opdracht van Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Er bestaan verschillende interpretaties van dit belangrijke schilderij uit de carrière van Botticelli, dat opvalt door de elegantie van de personages en het onberispelijke kleurgebruik. Maar de meeste interpretaties zijn het erover eens dat de centrale figuur Venus is, die de harmonie en het evenwicht tussen de natuur en spirituele waarden (aan de linkerkant van het schilderij) en de beschaving en materiële waarden (aan de rechterkant) vertegenwoordigt. Een fascinerend werk.

• Dit werk bevindt zich in... zalen 10/14.

De geboorte van Venus, geschilderd tussen 1482 en 1485 , is een ander groot werk van Botticelli. Het valt op door zijn grote afmetingen, 278,5 cm bij 172,5 cm, en is een van de eerste voorbeelden van schilderkunst op doek in de regio Toscane . Het werk wordt gekenmerkt door de techniek en de kwaliteit van de gebruikte materialen, waaronder vooral albastpoeder.

Dit werk heeft verschillende betekenissen en toont in het midden van het schilderij de naakte Venus in een schelp aan de kust als allegorie van de geboorte van de liefde en spirituele schoonheid. Links van haar blazen de winden bloemen en rechts gaat een dienstmeisje haar met een doek bedekken.

• Dit werk bevindt zich in... zalen 10/14.

Het Tondo Doni of Heilige Familie, gemaakt door Michelangelo na zijn eerste verblijf in Rome, dateert uit dezelfde periode als de David, tussen 1506 en 1508, en wordt beschouwd als een van de grote werken van de Italiaanse kunst uit de 16e eeuw, naast een van de weinige schilderijen van de kunstenaar naast de fresco's in de Sixtijnse Kapel. Het werd gemaakt in opdracht van de bankier Agnolo Doni en heeft een afmeting van 120 cm bij 120 cm.

In een buitengewone houten lijst, door Michelangelo zelf gesneden, toont het werk Maria, Jozef en het Kind, met op de achtergrond een reeks naakte figuren. Het is een schilderij dat een keerpunt in de geschiedenis markeert, omdat het de basis legt voor de maniëristische stijl die later veel door grote kunstenaars zal worden gebruikt en die pleit voor onnatuurlijke houdingen die een karakteristieke beweging aan het werk geven. Juist die vreemde houding is te zien in de figuur van Maria.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 35.

Het tweeluik 'Het portret van de hertogen van Urbino' werd tussen 1465 en 1472 geschilderd door Piero della Francesca en is een van de belangrijkste werken uit de Italiaanse renaissance.

Het toont een profiel van de hertogen en echtgenoten Federigo da Montefeltro en Battista Sforza, zoals gebruikelijk was in de klassieke periode, hoewel de keuze voor dit perspectief meer uit noodzaak voortkwam, aangezien Federigo da Montefeltro zijn rechteroog had verloren tijdens een toernooi. Op de achtergrond van het schilderij strekt zich een groot en diep landschap uit dat de macht van het hof weerspiegelt. Een van de bijzonderheden van dit werk is dat het ook aan de achterkant is beschilderd.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 8.

'De Madonna met de Goudvink' is een van Rafaëls belangrijkste werken, waarin de kenmerkende eigenschappen van zijn schilderkunst terug te vinden zijn: de zachte gezichten van de figuren, het prachtige kleurgebruik, de intimiteit van de personages en een naturalistische weergave van het landschap. Bovendien werd de schilder sterk beïnvloed door Leonardo da Vinci, van wie hij enkele kenmerken van zijn schilderkunst overnam, zoals het zachte licht, de dialoog tussen de hoofdpersonen en de piramidale opstelling van de figuren.

Dit werk, van 107 cm bij 77 cm, dat sinds de 16e eeuw ernstig beschadigd was, werd verschillende keren gerestaureerd, maar pas na de laatste restauratie in 2008 bereikte het zijn volle glorie.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 66.

'De Maagd met het Kind en twee engelen', gemaakt rond 1465 door Filippo Lippi, is een van de populairste werken uit de Italiaanse renaissance en heeft een merkwaardige geschiedenis. Lippi was een karmeliet die verliefd werd op de non Lucrezia Buti. Ze hadden een geheime romance totdat ze het religieuze leven opgaven en kinderen kregen, waaronder Filippino, een beroemde schilder en vriend van Botticelli.

In 'De Maagd met het Kind en twee Engelen', van 100 cm bij 71 cm, wordt de Maagd Maria afgebeeld met een elegant kapsel versierd met een sluier en parels. Ze staat in profiel te bidden voor het kind dat door twee engelen wordt vastgehouden. Achter hen is een landschap te zien dat is geïnspireerd op de schilderijen in Vlaamse stijl. Het bijzondere aan dit werk is dat velen het gezicht van de Maagd interpreteren als een portret van Lucrezia.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 8.

'De Venus van Urbino' is een werk van Titiaan uit 1538 en werd gemaakt in opdracht van de hertog van Urbino, Guidobaldo II della Rovere, als geschenk voor zijn vrouw. Door velen gezien als een allegorie op het huwelijk, valt het vooral op door zijn sensualiteit, hoewel het ook andere belangrijke kenmerken heeft, zoals erotiek, moederschap en trouw.

Op dit schilderij, van 1,19 m bij 1,65 m, wordt Venus, de godin van de liefde, op sensuele en erotische wijze afgebeeld, waarbij ze de toeschouwer aanspreekt. Aan haar voeten ligt een hond, als teken van trouw in het huwelijk. Op de achtergrond kijkt een dienstmeisje naar een meisje dat in een la zoekt, als symbool van moederschap. Het valt op door het uitstekende gebruik van kleur en contrasten.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 83.

Caravaggio betekende een keerpunt in de kunstgeschiedenis. Zijn schilderijen werden gekenmerkt door het gebruik van warme kleuren, evenals door hun realisme en de afbeelding van eenvoudige personages.

'Bacchus', geschilderd aan het einde van de 16e eeuw, is een olieverfschilderij op hout van 98 cm bij 84 cm en was een geschenk van kardinaal del Monte aan de groothertog van Toscane, Ferdinando I. In dit schilderij wordt Bacchus afgebeeld als een bescheiden jongeman uit het volk die menselijkheid uitstraalt. In zijn linkerhand houdt hij een glas wijn vast dat opvalt door zijn transparantie, en er zijn andere alledaagse voorwerpen te zien, zoals een mand met fruit.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 90.

Giotto bracht een revolutie teweeg in de geschiedenis van de schilderkunst en de manier waarop mensen werden afgebeeld, en was een van de belangrijkste grondleggers van de renaissance. 'La Maestà di Ognissanti' is een groot altaarstuk van 204 cm bij 325 cm, dat hij rond 1310 maakte voor de Ognissanti-kerk in Florence . Maria zit op een troon met het kind in haar armen en de engelen staan op de voorgrond. De ruimte is zeer duidelijk afgebakend en de plooien van de kleding geven de figuren in de scène vorm.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 2.

Het werk van Domenico Veneziano werd gemaakt tussen 1445 en 1447 en toont de Maagd met het kind in het midden. Naast haar staan Sint Franciscus en Johannes de Doper aan de linkerkant en Sint Zenobius aan de rechterkant. Het altaarstuk kenmerkt zich waarschijnlijk als het oudste zonder gouden achtergrond en met een rechthoekige vorm, evenals door de heldere kleuren. Opvallend is ook het gebruik van fel licht als fundamenteel element dat binnenkomt via de rechterbovenhoek.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 7.

Artemisia Gentileschi, het eerste vrouwelijke lid van de Accademia di Arti del Disegno in Florence, was een bekende en vooruitstrevende Italiaanse schilderes uit de 17e eeuw. Haar schilderijen worden gekenmerkt door de afbeelding van sterke vrouwen. In 'Judith onthoofdt Holofernes' wordt de bijbelse heldin afgebeeld terwijl ze haar vijand, de Assyrische leider Holofernes, onthoofdt.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 90.

Dit grote altaarstuk met een gebeeldhouwde houten lijst, ook bekend onder de titel Pala Strozzi, dateert uit 1423 en is van Gentile da Fabriano. Het is gemaakt in opdracht van Palla Strozzi en is een van de schilderijen in internationale gotische stijl, gekenmerkt door verfijnde vormen, geraffineerde kleding en hoffelijke houdingen. Op dit werk is de processie van de drie koningen afgebeeld, met daarachter het portret van Palla Strozzi.

• Dit werk bevindt zich in... zaal 7.

Houd bij uw bezoek aan de Galleria degli Uffizi rekening met de volgende aanbevelingen om uw bezoek zo aangenaam mogelijk te maken:

• Koop uw ticket van tevoren: De Galleria degli Uffizi is het meest bezochte museum van Florence. Elke dag ontvangt het een groot aantal bezoekers en het is belangrijk om uw ticket van tevoren te reserveren om lange wachtrijen en onnodig tijdverlies aan de kassa te voorkomen. Bovendien kunt u een ticket met voorrang kopen. De goedkoopste tickets voor de Galleria degli Uffizi zijn verkrijgbaar vanaf 30 euro bij Hellotickets.
• Bekijk de plattegrond: Voordat je je bezoek begint, is het raadzaam om de plattegrond te bekijken om te zien waar de werken staan die je het meest interesseren en je rondleiding in dat gebied te beginnen.
• Ga vroeg in de ochtend: vanwege het grote aantal bezoekers dat elke dag naar de Galleria degli Uffizi komt, is het beter om vroeg in de ochtend te gaan, zodat je de kunstgalerie zo rustig en comfortabel mogelijk kunt bekijken.

En na uw bezoek aan de Galleria degli Uffizi kunt u ook een kijkje nemen in de Galleria dell'Accademia. Daarnaast raad ik u aan om de post over de beste musea van Florence te lezen en het beste programma voor uw reis samen te stellen.