13 Beste Schilderijen in het Prado Museum

Het Prado Museum is het speerpunt van de kunstdriehoek die wordt gevormd door het Reina Sofía Museum, het Thyssen Museum en het museum waar dit artikel over gaat. Van alle dingen die er in Madrid te zien en te doen zijn, moet een bezoek aan dit historische museum een prioriteit zijn voor iedereen die de Spaanse hoofdstad bezoekt.

Hoewel de collectie niet de meest uitgebreide is, met meer dan 27.000 stukken, waaronder schilderijen, sculpturen, tekeningen en prenten, worden er gewoonlijk meer dan 1.700 werken tentoongesteld. De historische waarde en de verscheidenheid maken het tot een van de belangrijkste schilderijencollecties ter wereld. Beroemde kunstenaars als Goya, Velázquez, Rubens en Bosch hebben hun thuis in het Prado.

Je kunt een hele dag doorbrengen in de galerijen, maar omdat dat niet altijd mogelijk is, is het het beste om van tevoren te weten wat de belangrijkste werken zijn. Daarom deel ik deze lijsten met de schilderijen die je zeker moet zien in het Prado museum.

We beginnen onze rondleiding langs de belangrijkste werken van het Prado met een van de meest relevante kunstenaars, Francisco de Goya, en een van zijn meest indrukwekkende werken. Saturnus verslindt zijn zoon maakt deel uit van de collectie van 14 werken die vanwege hun donkere kleuren en sombere thema's de zwarte schilderijen worden genoemd.

Deze kenmerken komen goed tot uiting in dit bijzonder sombere schilderij, dat de god Cronus, of Saturnus, voorstelt terwijl hij een van zijn kinderen verslindt uit angst dat ze hem op een dag van de troon zullen stoten.

Het schilderij maakt indruk door de angst die de blik van de god oproept, de prominentie en wreedheid van het bloed en het contrast van de kleuren die Goya heeft gebruikt.

Interessante details

• Auteur: Francisco de Goya.
• Datum: 1820-1823
• Locatie: Zaal 067 van het Prado.

We gaan van de gruwel van het schilderij Saturnus verslindt zijn zoon naar de erotiek van La maja desnuda van Goya.

Het schilderij werd besteld door Manuel Godoy, premier van koning Carlos IV, die een bijzondere voorliefde had voor erotische kunst. Goya werd gekozen omdat hij in die tijd de belangrijkste schilder onder de edelen was en een van de beste van Europa.

Goya beeldde een jonge vrouw af die naakt lag alsof ze een Venus was, maar met duidelijke tekenen dat het model een mens was. Om die reden en vanwege bepaalde details van haar naaktheid werd het schilderij beschouwd als een van de eerste volledige naakten van een vrouw buiten de mythologie.

Godoy gaf ook opdracht voor een ander, identiek schilderij, maar dan met de vrouw gekleed, zodat door beide schilderijen over elkaar te leggen een naakt werd gesimuleerd. Het grote raadsel van het schilderij is de identiteit van de maja, die Goya anoniem heeft gehouden.

Interessante details

• Auteur: Francisco de Goya.
• Datum: 1795-1800
• Locatie: Zaal 038 van het Prado.

Napoleon heerste over Europa in de tijd van Goya en besloot, toen hij door Spanje trok om Portugal te veroveren, het land binnen te vallen en zijn broer José Bonaparte tot koning van Spanje te kronen. Op 2 mei 1808 brak een volksopstand uit onder de Spanjaarden en op 3 mei nam het Franse leger wraak door duizenden mensen te fusilleren.

Dit is wat Goya weergeeft in een van zijn meesterwerken. Het schilderij De fusillades van 3 mei wordt beschouwd als het eerste grote hedendaagse werk, aangezien het geen vergelijkbare voorgangers heeft en de weg vrijmaakte voor stijlen als de romantiek.

Het schilderij van de fusillades van 3 mei diende als inspiratiebron voor kunstenaars als Picasso, die zich op dit werk baseerde om zijn beroemde Guernica te schilderen.

Interessante details

• Auteur: Francisco de Goya
• Datum: 1814
• Locatie: Zaal 064 van het Prado.

Las Meninas van Velázquez is ongetwijfeld het meest representatieve en beroemde schilderij van het Prado-museum.

Het is een van de grootste doeken, meer dan 3 meter breed en bijna 3 meter hoog, van de Sevilliaanse schilder en zijn magnum opus. Er is veel inkt gevloeid over het schilderij vanwege de mysteries die het omringen en vanwege de originaliteit van de compositie.

Op het schilderij zijn infante Margarita, haar meninas (hofdames), andere leden van het hof en Velázquez zelf afgebeeld; de koningen, Felipe IV en Mariana van Oostenrijk, worden weerspiegeld in de spiegel op de achtergrond. De kunstenaar heeft zichzelf op de voorgrond afgebeeld, alsof het de eerste selfie uit de geschiedenis is.

De complexiteit van de vlakken, de manier waarop hij de verschillende figuren weergeeft en nog talloze andere details maken het schilderij Las Meninas tot een meesterwerk dat de toegangsprijs voor het Prado-museum meer dan waard is.

Interessante details

• Auteur: Diego Velázquez.
• Datum: 1656.
• Locatie: Zaal 012 van het Prado.

Het schilderij La tabla de Crucifixión (Het kruisigingsbord) wordt beschouwd als een meesterwerk van de Spaans-Vlaamse schilderkunst en werd door bisschop Juan Rodríguez de Fonseca in opdracht gegeven aan Juan de Flandes, die het schilderde als onderdeel van het hoofdaltaarstuk van de kathedraal van Palencia.

Het werk maakte deel uit van het altaarstuk, samen met tien andere schilderijen van dezelfde kunstenaar, die deze echter niet meer in de kathedraal heeft kunnen zien voordat hij stierf. Maar vanwege de kwaliteit en de gedetailleerdheid van de scène wordt De kruisiging beschouwd als het beste schilderij van deze tien.

Interessante details

• Auteur: Juan de Flandes.
• Datum: 1509-1519.
• Locatie: Zaal 057 van het Prado.

Het schilderij De drie gratiën stelt Aglaia, Thalia en Euphrosyne voor, de dochters van Zeus, naakt en elkaar omhelzend in een scène van schijnbare sensualiteit volgens de schoonheidsnormen van de 17e eeuw.

De vernieuwende manier waarop deze drie godinnen worden afgebeeld, maakte dit schilderij van Rubens tot een van zijn beste werken, zozeer zelfs dat koning Filips IV het meenam, ondanks het feit dat het schilderij door de kunstenaar voor zijn eigen vertrekken was geschilderd.

• Auteur: Peter Paul Rubens.
• Datum: 1630-1635
• Locatie: Zaal 029 van het Prado.

Interessante details

Het meesterwerk van Rogier van der Weyden is een groot paneel met een bovenstuk dat een sculpturaal altaarstuk simuleert; het is geen drieluik. De kleuren en de voortreffelijke techniek van de kunstenaar zijn verrassend, ondanks dat het een werk uit het begin van de 15e eeuw is.

Een leuk weetje: De afdaling bevindt zich in het Prado omdat koning Filips II er verliefd op werd en het per schip naar Spanje liet brengen. Het schip verging, maar dankzij de goede verpakking bleef het werk intact.

Interessante details

• Auteur: Rogier Van der Weyden
• Datum: 1443
• Locatie: Zaal 058 van het Prado

Het meesterwerk van Bosch, bekend als De tuin der lusten, is een beroemd drieluik dat verschillende scènes uitbeeldt, van de schepping tot het mogelijke lot van de mensheid. Als het drieluik gesloten is, ziet men de scheppingsscène en eenmaal geopend is het werk verdeeld in drie delen.

De eerste twee delen, het linkerdeel en het middendeel, stellen het paradijs en de zonde van Adam en Eva voor, terwijl het rechterdeel de hel symboliseert waar de zonde toe leidt.

De diepgaande iconografie van het schilderij, de techniek en kleuren en de complexiteit van het werk hebben het tot een van de belangrijkste attracties van het Prado-museum gemaakt.

Interessante details

• Auteur: Bosch
• Datum: 1500
• Locatie: Zaal 056A van het Prado

De oorspronkelijke naam van Fra Angelico was Guido di Piero en hij was een renaissanceschilder uit Florence. Hij werd tot priester gewijd, veranderde zijn naam en begon te schilderen. De aankondiging was een van zijn eerste en meest controversiële werken.

De voorstelling van De aankondiging door Fra Angelico was ongebruikelijk en leidde destijds tot veel controverse. Pas na zijn dood werd zijn werk erkend als een visie die zijn tijd ver vooruit was en als zijn beste werk.

Interessante details

• Auteur: Guido di Piero
• Datum: 1426
• Locatie: Zaal 056B van het Prado

Om dit schilderij van meester Velázquez te begrijpen, moet je de historische context kennen. Aan het einde van de 16e eeuw waren de Nederlanden verwikkeld in de zogenaamde Tachtigjarige Oorlog, waarin ze onafhankelijkheid van Spanje wilden bereiken. De stad Breda behoorde tot de Nederlanden totdat koning Filips IV besloot haar te heroveren.

De scène geeft het moment weer waarop de edelen, nadat de stad was veroverd, de soevereiniteit aan de Spanjaarden overdroegen. Koning Filips IV wilde dit moment vereeuwigen en gaf Velázquez de opdracht een groot formaat schilderij van De overgave van Breda te maken om het Buen Retiro-paleis te versieren.

Interessante details

• Auteur: Diego Velázquez
• Datum: 1635
• Locatie: Zaal 009A van het Prado.

Dürer was een schilder met een hoog zelfbeeld. Zozeer zelfs dat hij zichzelf als model gebruikte om Jezus Christus af te beelden. Als gevolg van dat zelfvertrouwen schilderde hij zichzelf in de mooiste kleding van die tijd en in zeer flatteuze kleuren. Hij streefde zozeer naar perfectie dat zelfs het landschap dat vanuit het raam te zien is, geïnspireerd is op het mooie Italië, terwijl hij zich in Duitsland bevond.

Afgezien van het ego van de kunstenaar, is het Zelfportret van Dürer geschilderd met een opmerkelijke techniek die hem in zijn vak vooruit hielp. Een vak dat overigens niet als een beroep voor edelen werd beschouwd, wat een tegenstrijdigheid vormt met de manier waarop Dürer zichzelf schilderde.

Interessante details

• Auteur: Albrecht Dürer
• Datum: 1498
• Locatie: Zaal 055B

Aanvankelijk bleef het Portret van de kardinaal onopgemerkt, totdat bekend werd dat de maker ervan Rafaël was, een van de grootste en meest invloedrijke kunstenaars van de Italiaanse renaissance in de kunstgeschiedenis.

Afgezien van de onberispelijke techniek van Rafaël, wekte het werk de belangstelling van velen vanwege zijn ambiguïteit, aangezien het portret aan veel kardinalen uit die tijd kon worden toegeschreven.

Het is niet met zekerheid bekend wie de kardinaal is die voor de Italiaanse kunstenaar poseerde, hoewel er wel een lijst bestaat met twee of drie waarschijnlijke namen. Het perspectief van het portret doet sterk denken aan de Mona Lisa van Leonardo Da Vinci, die te zien is in het Louvre in Parijs.

Interessante details

• Auteur: Rafaël
• Datum: 1511
• Locatie: Zaal 049 van het Prado.

El Greco is een andere beroemde kunstenaar in de collectie van het Prado. Het museum heeft verschillende werken van hem in zijn bezit, maar het schilderij De ridder met de hand op de borst springt eruit Het werk stelt een ridder van ongeveer 30 jaar voor in de typische kleding van de 16e eeuw.

Van alle portretten die de kunstenaar heeft gemaakt en die in het Prado worden tentoongesteld, was dit een van de eerste die in het museum terechtkwam en een van de meest vooraanstaande, vanwege de toevoeging van een element als het zwaard, dat in dit soort portretten zelden voorkomt.

Het was dan ook dat zwaard, samen met de plechtige houding van de ridder, dat zijn bekendheid onder de werken van de in Toledo overleden schilder heeft vergroot.

Interessante details

• Auteur: El Greco
• Datum: 1580
• Locatie: Zaal 008B