London National Gallery beste schilderijen

Ben je op zoek naar wat er te zien en te doen is in Londen en ben je een kunstliefhebber? Titian's Bacchus en Ariadne, Velazquez's Rokeby Venus, Van Gogh's Zonnebloemen, Rembrandt's Zelfportret, Turner's Daring Fighter, evenals 2.300 andere schilderijen en fresco's zijn momenteel te zien in de National Gallery in Londen.

Opgericht in 1824 met slechts 38 schilderijen, werd het de echte parel aan de kroon met zijn opmerkelijke vertegenwoordiging van het beste van de 13e tot de 20e eeuw op Engelse bodem. Maar wat zijn de beste werken? In deze publicatie deel ik de topschilderijen die je volgens specialisten niet mag missen, gerangschikt op jaar van creatie. Laten we beginnen!

Dit meesterwerk van Jan van Eyck is een van de meest raadselachtige stukken uit de kunstgeschiedenis.

Het is niet zomaar een portret, het is een meesterwerk! En met een drukke geschiedenis van reizen, diefstal en plundering, was het Ferdinand VII die het terugvond en aan Engeland schonk. Dit schilderij kent honderden interpretaties van zijn symboliek en is een van de meest overtuigende afbeeldingen van mensen uit die tijd, in de schoot van hun huis.

Dit schilderij is een van de juwelen van de 30 beroemdste musea ter wereld.

• Locatie: zaal 28
• Waarom het opvalt: Door het licht, de schaduw en de minutieuze aandacht voor details.
• Nieuwsgierigheid: In de 15e eeuw werden portretten zelden ten voeten uit geschilderd.

Paolo Uccello was een renaissanceschilder die bekend stond om zijn gebruik van perspectief en verkorting, maar ook om zijn vermogen om ingewikkelde details in zijn schilderijen vast te leggen. Dit blijkt uit dit werk, een van de 100 beste schilderijen in Londen volgens TimeOut.

De drie panelen waarop de slag is afgebeeld, werden vermoedelijk gemaakt in opdracht van de Medici-familie, die ze in bezit had tot de laatste dagen van Lorenzo de' Medici in 1492.

• Locatie: Kamer 54
• Waarom het opvalt: Tolentino's paard is zo gedetailleerd geschilderd dat het lijkt alsof het op de kijker af stormt.
• Nieuwsgierigheid: Het toont een gevecht tussen Florentijnse en Sienese soldaten.

Dit is een van de belangrijkste werken uit de Italiaanse Renaissance. Het werd geschilderd in 1501, toen Venetië aan de top van de Europese hoofdsteden stond en de Bellini's de kunstscène veroverden.

Het schilderij portretteert de doge of "hoogste magistraat" van de oligarchie die Venetië regeerde. De gelaatstrekken van de man zijn onbeweeglijk en weerspiegelen almachtige Romeinse trekken. Het licht animeert het hele oppervlak, vooral de opzichtige damasten van goud- en zilverdraad uit het nu Turkse land.

Als je het schilderij van dichtbij bekijkt, zie je de verschillende lagen olieverf waaruit het reliëf is opgebouwd.

• Locatie: Kamer 62
• Waarom het opvalt: Het spel van licht en schaduw.
• Wetenwaardigheid: Het is een perfect voorbeeld van de vereniging tussen kunst en macht uit die periode.

De compositie is geïnspireerd op een werk van Da Vinci getiteld "Madonna Benois", en het resultaat is volgens specialisten van Art & Auctions een van de 10 must-see werken in de National Gallery in Londen.

In dit schilderij beeldt Rafaël Sanzio de Maagd Maria jong en mooi af, met een ontspannen uitdrukking als symbool van haar nabijheid tot de mensheid. Ze draagt een elegante jurk met wijde mouwen en een bontmantel over haar schouders. De rechterhand van de Maagd rust op haar schoot en ze houdt een anjer of rozenknop voor haar borst.

• Locatie: Kamer 8
• Waarom het opvalt: Een van de belangrijkste overgebleven werken van deze passage.
• Nieuwsgierigheid: Sommige mensen kennen dit schilderij als "De Maagd van de Rozen".

Dit is een mystiek schilderij en er zijn twee schilderijen met dezelfde naam. Het eerste dateert uit 1486 en wordt tentoongesteld in het Louvre Museum. Het tweede (deze) werd tien jaar later geschilderd.

Volgens de conservatoren draait het centrale verhaal van het schilderij om een bleke Maagd die net uit een grot komt, maar er zijn twee theorieën:

• De eerste wijst erop dat de Maagd de mensheid zegent terwijl ze uit die muren tevoorschijn komt.
• De tweede neigt naar een meer humanistische kijk die Plato's mythe van de grot volgt.

Welke theorie is juist? Dat is een van de vele raadsels die in de Da Vinci Code ontcijferd moeten worden.

• Locatie: kamer 9
• Waarom het opvalt: het staat in de top 20 van de meest bezochte schilderijen in de National Gallery in Londen.
• Nieuwsgierigheid: er is een mogelijkheid dat Giovanni Ambrogio de Predis, da Vinci's assistent, de materiële auteur van het werk kan zijn geweest.

Dit is een indrukwekkend olieverfschilderij met een voorstelling van Bacchus, de Romeinse god van de wijn, en zijn waanzinnige zoektocht naar zijn verloren geliefde Ariadne. Het schilderij maakt deel uit van een serie fresco's en mythologische schilderijen voor de Camerino d'Alabastro.

Aan de linkerkant recreëert de vaardige schilder de mythologische oorsprong van de Boreale Constellatie, gezien het feit dat het huwelijksgeschenk van Zeus bestond uit het veranderen van de kroon van de bruid in deze groep sterren.

• Locatie: kamer 10
• Waarom het opvalt: Kleurenharmonie
• Wetenswaardigheid: Het werd in 1523 gemaakt voor Alfonso I van Este, hertog van Ferrara.

Van Rijn Rembrandt was op het hoogtepunt van zijn carrière toen hij op 34-jarige leeftijd Zelfportret schilderde. Hij was de meest gevierde schilder in Nederland en maakte deel uit van exclusieve sociale kringen.

De kunstenaar weerspiegelt een edelman met een hoge status, een imposant karakter, een enorme rijkdom en de macht die gepaard ging met zijn artistieke en humanistische gaven, hoewel we niet over het hoofd mogen zien dat het geluk hem toelachte na zijn huwelijk met zijn nicht Saskia.

Rembrandt was een specialist in het portretteren van de tradities van de high society, met name in groepsportretten.

• Locatie: zaal 23
• Waarom hij opvalt: Zijn bijdrage aan de barokke kunst wordt internationaal geroemd, zoals bijvoorbeeld wordt bevestigd door de beroemde beeldhouwer Auguste Rodin.
• Wetenwaardigheid: 29 jaar later, na Saskia's dood, in haar "Zelfportret op 63-jarige leeftijd", is de afdruk ver verwijderd van het origineel.

Wie is de vrouw op het schilderij? Deskundigen hebben het raadsel niet precies ontcijferd, maar zeker is dat het werk toebehoort aan de Spaanse meester van de barokke schilderkunst, Diego Velázquez.

Venus in de Spiegel is een van de meest interessante schilderijen gewijd aan vrouwelijkheid en werd misschien geschilderd tijdens de tweede reis van de kunstenaar naar Italië.

De kunstenaar was weinig geïnteresseerd in het gezicht van deze godin terwijl hij penseelstreek na penseelstreek over de "Rokeby" bewoog, in wezen is het vrouwelijke schoonheid die hij wilde uitbeelden.

• Locatie: Kamer 30
• Waarom het opvalt: Het is het enige bewaard gebleven naakt van de Sevilliaanse schilder.
• Nieuwsgierigheid: Het lijkt onder haar rondingen de personificatie van de liefde te volgen.

De vertaling van dit schilderij is nogal controversieel, sommigen noemen het Young Lady standing before a spinet, anderen Young Lady standing before the spinet, ook Young Woman seated before the virginal of Lady seated before the virginal.

De meester van licht en stilte staat bekend om zijn kleurgebruik, de sereniteit van zijn werken en zijn werk met licht en schaduw, zoals in dit geval, waar hij zijn palet bewust verkleinde om de texturen te laten contrasteren.

Dit schilderij staat in de top 20 van meest bezochte werken in de National Gallery in Londen, volgens het rapport van de galerie.

• Locatie: zaal 25
• Waarom het opvalt: Het is een uitstekend voorbeeld van Nederlandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw.
• Wetenswaardigheid: Het beroemdste schilderij van Johannes Vermeer is 'Het meisje met de parel', zoals Scarlett Johansson en Colin Firth het uitbeelden in de gelijknamige film uit 2003.

Constable's prachtige weergave van een scène tussen Suffolk en Essex laat zien waarom hij wordt beschouwd als een van de voorlopers van het impressionisme.

Ondanks zijn revolutionaire visie en de gouden medaille die hij in Parijs won voor dit schilderij, duurde het honderd jaar voordat de details van Constable's werk werden gewaardeerd.

• Locatie: Kamer 34
• Waarom het opvalt: Het detail.
• Nieuwsgierigheid: Het nam de tweede plaats in als mooiste schilderij in de National Gallery in Londen.

Dit schilderij is een prachtig voorbeeld van Joseph Mallord William Turners meesterschap over licht en kleur. De scène is een zonsondergang met op de achtergrond een lucht die zo wazig is dat het bijna een illusie lijkt.

In de beste romantische stijl legt deze deskundige landschapsschilder in zijn werk de gloriedagen van de zeilschepen vast en herinnert hij tegelijkertijd aan het einde van hun gouden eeuw.

Het schip dat de Theems op wordt gesleept heet "The Daredevil" en arriveert op zijn bestemming om gesloopt te worden na de Slag bij Trafalgar in 1805. De sleepboot heeft een donker silhouet op de voorgrond en het was niet de bedoeling van de kunstenaar om een exacte replica van het origineel te maken, omdat het de bedoeling was om de nostalgie en het verlies te weerspiegelen dat werd veroorzaakt door de overgang van het landbouwtijdperk naar de industriële revolutie.

• Locatie: kamer 34.
• Waarom het opvalt: licht en kleur
• Nieuwsgierigheid: aan de vooravond van de viering van de 200e verjaardag van de National Gallery in Londen werd een enquête gehouden onder critici en bezoekers om het beste werk in de galerie te vinden, en dit was het winnende schilderij.

Het Stilleven van Zonnebloemen is een merkwaardig schilderij, opvallend door de structuur en de bijna onleesbare handtekening bij een fijne blauwe lijn, die meer typerend is voor de ambachtsman die de vaas maakte dan voor de medeoprichter van het Post-Impressionisme.

Vincent van Gogh, in zijn pogingen om een leerling van Paul Gauguin te worden, maakte deze serie schilderijen om indruk op hem te maken, hoewel het verhaal al snel donkerder werd, waardoor de vader van de moderne kunst tot het einde van zijn dagen, op slechts 37-jarige leeftijd, verzonk in verdriet en waanzin.

• Locatie: Kamer 46.
• Waarom het opvalt: de intense aanwezigheid van geel, een kenmerkende factor van de schilder.
• Nieuwsgierigheid: Dit is een van zijn drie originele werken met 15 zonnebloemen in de wereld.