London National Gallery beste schilderijen

Ben je een kunstliefhebber?

Titiaans Bacchus en Ariadne, Velázquez's Venus in de spiegel, Van Gogh's De zonnebloemen, Rembrandts Zelfportret, Turner's Temerary Combatant, evenals 2.300 andere schilderijen en fresco's zijn momenteel te zien in de National Gallery in Londen. Opgericht in 1824 met slechts 38 schilderijen, werd het de ware parel aan de kroon met zijn opmerkelijke vertegenwoordiging van hetbeste van de 13e tot de 20e eeuw op Engelse bodem. Maar wat zijn de beste werken? In deze publicatie deel ik de topschilderijen die je volgens specialisten niet mag missen, gerangschikt op jaar van creatie. Laten we beginnen!

Dit meesterwerk van Jan van Eyck is een van de meest raadselachtige stukken uit de kunstgeschiedenis. Het is niet zomaar een portret, het is een meesterwerk! En met een drukke geschiedenis van reizen, diefstal en plundering. Het was Ferdinand VII die het terugkreeg en aan Engeland schonk.

Dit schilderij, dat je kunt zien als je een rondleiding door de National Gallery in Londen boekt, heeft honderden interpretaties van de symboliek en is een van de meest overtuigende afbeeldingen van mensen uit die tijd, in de schoot van hun huis. Het schilderij is een van de juwelen van de 30 beroemdste musea ter wereld.

• Locatie: zaal 28.
• Waarom het opvalt: door het licht, de schaduw en de minutieuze aandacht voor details.
• Nieuwsgierigheid: portretten ten voeten uit werden in de 15e eeuw zelden geschilderd.

Paolo Uccello was een renaissanceschilder die bekend stond om zijn gebruik van perspectief en verkorting, maar ook om zijn vermogen om ingewikkelde details in zijn schilderijen vast te leggen.

Dit werk, dat je kunt zien tijdens een rondleiding door de National Gallery in Londen, is volgens TimeOut een van de 100 beste schilderijen in Londen. De drie panelen die de strijd uitbeelden werden vermoedelijk gemaakt in opdracht van de Medici-familie, die ze in hun bezit hadden tot de laatste dagen van Lorenzo de Medici in 1492.

• Locatie: Kamer 54.
• Waarom het opvalt: Tolentino's paard is zo gedetailleerd geschilderd dat het lijkt alsof het op de toeschouwer afstormt.
• Bijzonderheid: toont een gevecht tussen Florentijnse en Sienese soldaten.

Tijdens je rondleiding door de National Gallery in Londen zie je ook een van de belangrijkste werken uit de Italiaanse Renaissance.

Geschilderd in 1501, toen Venetië aan de top van de Europese hoofdsteden stond en de Bellini's de kunstscène veroverden. Het schilderij portretteert deDoge of "hoogste magistraat" van de oligarchie die Venetië regeerde. De gelaatstrekken van de man zijn onbeweeglijk en weerspiegelen almachtige Romeinse trekken. Het licht verlicht het hele oppervlak, vooral de opzichtige damasten van goud- en zilverdraad uit het Turkse land. Als je het schilderij nadert, kun je de verschillende lagen olieverf waarderen die het reliëf vormen.

• Locatie: Kamer 62.
• Waarom het opvalt: Het spel van licht en schaduw.
• Wetenwaardigheid: Het is een perfect voorbeeld van de vereniging tussen kunst en macht uit die periode.

Tijdens je rondleiding door de National Gallery in Londen bewonder je ook deze compositie geïnspireerd op een werk van Da Vinci getiteld Madonna Benois.

Door de specialisten van Art & Auctions beoordeeld als een van de 10 must-see werken in de National Gallery in Londen. In dit schilderij beeldt Rafaël Sanzio deMaagd Maria jong en mooi af, met een ontspannen uitdrukking als symbool van haar nabijheid tot de mensheid. Ze draagt een elegante jurk met wijde mouwen en een bontmantel over haar schouders. De rechterhand van de Maagd rust op haar schoot en ze houdt een anjer of rozenknop voor haar borst.

• Locatie: Kamer 8.
• Waarom het opvalt: Een van de belangrijkste overgebleven werken van deze passage.
• Nieuwsgierigheid: Sommige mensen kennen dit schilderij als 'De Maagd van de Rozen'.

Tijdens je bezoek aan de National Gallery zie je ook dit mystieke schilderij. Er zijn twee werken met dezelfde naam. Het eerste dateert uit 1486 en wordt tentoongesteld in het Louvre Museum. Het tweede (deze) werd een decennium later geschilderd. Volgens de conservatoren draait het centrale verhaal van het schilderij om een bleke Maagd die net uit een grot komt, maar er zijn twee theorieën:

• De eerste wijst erop dat de Maagd de mensheid zegent terwijl ze uit die muren tevoorschijn komt.
• De tweede neigt naar een meer humanistische kijk, die Plato's mythe van de grot volgt.

Welke theorie is juist? Dat is een van de vele raadsels die ontcijferd moeten worden in de Da Vinci Code.

• Locatie: kamer 9.
• Waarom het opvalt: het staat in de top 20 van de meest bezochte schilderijen in de National Gallery in Londen.
• Nieuwsgierigheid: er is een mogelijkheid dat Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vinci's assistent, de materiële auteur van het werk kan zijn geweest.

Een van de must-sees voor kinderen in de National Gallery is dit prachtige olieverfschilderij met een voorstelling van Bacchus, de Romeinse god van de wijn, en zijn waanzinnige zoektocht naar zijn verloren geliefde Ariadne. Het schilderij maakt deel uit van een serie fresco's en mythologische schilderijen voor de Camerino d'Alabastro.

Aan de linkerkant recreëert de vaardige schilder de mythologische oorsprong van de Boreale Constellatie, gezien het feit dat het huwelijksgeschenk van Zeus bestond uit het veranderen van de kroon van de bruid in deze groep sterren.

• Locatie: kamer 10.
• Waarom het opvalt: Harmonie van kleuren.
• Wetenswaardigheid: Het werd in 1523 gemaakt voor Alfonso I van Este, hertog van Ferrara.

Van Rijn Rembrandt was op het hoogtepunt van zijn carrière toen hij op 34-jarige leeftijd Zelfportret schilderde. Hij was de meest gevierde schilder in Nederland en verkeerde in exclusieve sociale kringen.

De kunstenaar toont een edelman met een hoge status, een imposant karakter, een enorme rijkdom en de macht die gepaard ging met zijn artistieke en humanistische gaven, hoewel we niet kunnen negeren dat het geluk hem toelachte na zijn huwelijk met zijn nicht Saskia. Rembrandt was een specialist in het uitbeelden van de tradities van de high society, vooral in groepsportretten.

• Locatie: zaal 23.
• Waarom hij opvalt: Zijn bijdrage aan de barokke kunst wordt internationaal geroemd, zoals bijvoorbeeld wordt bevestigd door de beroemde beeldhouwer Auguste Rodin.
• Wetenwaardigheid: 29 jaar later, na Saskia's dood, in haar "Zelfportret op 63-jarige leeftijd", is de afdruk ver verwijderd van het origineel.

Wie is de vrouw op het schilderij?

Deskundigen hebben het raadsel niet precies ontcijferd, maar zeker is dat het werk dat je tijdens je bezoek aan de National Gallery zult zien, toebehoort aan de Spaanse meester van de barokke schilderkunst, Diego Velázquez. De Venus in de spiegel is een van de interessantste schilderijen gewijd aan vrouwelijkheid, misschien wel geschilderd tijdens de tweede reis van de kunstenaar naar Italië. De kunstenaar had weinig interesse in het gezicht van deze godin toen hij penseelstreek na penseelstreek over de "Rokeby" bewoog. In wezen was hetvrouwelijke schoonheid dat hij wilde uitbeelden.

• Locatie: Kamer 30.
• Waarom het opvalt: Dit is het enige overgebleven naakt van de Sevilliaanse schilder.
• Nieuwsgierigheid: De personificatie van de liefde lijkt te volgen tussen haar rondingen.

De vertaling van dit schilderij dat je zult zien tijdens je bezoek aan de National Gallery is nogal controversieel. Sommigen noemen het Jongedame Staande voor een Spinet, anderen Jongedame Staande voor het Spinet, ook Jongedame Zittend voor de Maagd of Dame Zittend bij de Maagd.

De meester van licht en stilte staat bekend om zijn kleurgebruik, de sereniteit van zijn werken en zijn werk met licht en schaduw, zoals in dit geval, waar hij zijn palet bewust verkleinde om de texturen te laten contrasteren. Dit schilderij staat in detop 20 van meest bezochte werken in de National Gallery in Londen volgens het rapport van de galerie.

• Locatie: zaal 25.
• Waarom het opvalt: Het is een uitstekend voorbeeld van Nederlandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw.
• Nieuwsgierigheid: Het beroemdste schilderij van Johannes Vermeer is Het meisje met de parel, zoals geportretteerd door Scarlett Johansson en Colin Firth in de gelijknamige film uit 2003.

Constable's prachtige weergave van een scène tussen Suffolk en Essex laat zien waarom hij wordt beschouwd als een van de voorlopers van het impressionisme.

Ondanks zijn revolutionaire visie en de gouden medaille die hij in Parijs won voor dit schilderij, duurde het honderd jaar voordat de details van Constable's werk werden gewaardeerd.

• Locatie: Kamer 34.
• Waarom het opvalt: Het detail.
• Nieuwsgierigheid: Het nam de tweede plaats in als mooiste schilderij in de National Gallery in Londen.

Dit schilderij, dat je kunt bewonderen tijdens een bezoek aan de National Gallery, is een prachtig voorbeeld van Joseph Mallord William Turners meesterschap over licht en kleur. De scène is een zonsondergang tegen de achtergrond van een lucht die zo wazig is dat het bijna een illusie lijkt. In de beste romantische stijl legt deze deskundige landschapsschilder in zijn werk de gloriedagen van de zeilschepen vast en herinnert hij tegelijkertijd aan het einde van hun gouden eeuw.

Het schip dat de Theems op wordt gesleept heet The Daredevil en komt aan op zijn bestemming om gesloopt te worden na de Slag bij Trafalgar in 1805. De sleepboot heeft een donker silhouet op de voorgrond en het was niet de bedoeling van de kunstenaar om een exacte replica van het origineel te maken, omdat het de bedoeling was om de nostalgie en het verlies als gevolg van de overgang van het landbouwtijdperk naar de industriële revolutie weer te geven.

• Locatie: kamer 34.
• Waarom het opvalt: licht en kleur
• Nieuwsgierigheid: aan de vooravond van de viering van de 200e verjaardag van de National Gallery in Londen werd een enquête gehouden onder critici en bezoekers om het beste werk in de galerie te vinden, en dit was het winnende schilderij.

Natuurlijk is een van de dingen om te zien en te doen in Londen het bekijken van De Zonnebloemen, een merkwaardig schilderij dat opvalt door zijn structuur en bijna onleesbare handtekening bij een delicate blauwe lijn, meer typerend voor de ambachtsman die de vaas maakte dan voor de medeoprichter van het Post-Impressionisme.

Vincent van Gogh, in zijn pogingen om een leerling van Paul Gauguin te worden, maakte deze serie schilderijen om indruk op hem te maken, hoewel het verhaal al snel donkerder werd, waardoor de vader van de moderne kunst tot het einde van zijn dagen, op slechts 37-jarige leeftijd, verzonk in verdriet en waanzin.

• Locatie: Kamer 46.
• Waarom het opvalt: de intense aanwezigheid van geel, een onderscheidende factor van de schilder.
• Wetenwaardigheid: Het is een van zijn drie originele werken met 15 zonnebloemen in de wereld.