11 Beste Kunstwerken van het Reina Sofia Museum

Een bezoek aan het Reina Sofía Museum is een must als je Madrid bezoekt. Het is gevestigd in het gebouw van het voormalige algemene ziekenhuis van Madrid, naast het station Atocha, en maakt deel uit van de kunstdriehoek van Madrid, samen met het Prado Museum en het Thyssen-Bornemisza Museum.

Het herbergt meer dan 25.000 moderne en hedendaagse kunstwerken van beroemde kunstenaars als Salvador Dalí, Pablo Picasso en Joan Miró, en is elke dag geopend, behalve op dinsdag en sommige feestdagen. Hieronder vind je een lijst met de 11 must-see kunstwerken van het Reina Sofía, een van de beste musea van Madrid en Spanje.

Het schilderij Guernica van Pablo Picasso is het meesterwerk van het museum, dat de meeste bezoekers trekt en het meest bewonderd wordt. Dit indrukwekkende schilderij van meer dan 7 meter breed en 3 meter hoog verbeeldt het leed dat werd veroorzaakt door de Duitse bombardementen op de Baskische stad die het schilderij zijn naam geeft, in de onmiskenbare stijl van de in Málaga geboren kunstenaar.

Picasso schilderde het in 1937 voor de Spaanse paviljoen op de internationale beurs in Parijs. Hoewel de Spaanse staat het datzelfde jaar aankocht, bracht Picasso het werk onder in het MoMA in New York om het te beschermen tijdens de Tweede Wereldoorlog en terwijl Spanje onder een dictatuur leefde.

Pas in 1981 kreeg Spanje het werk terug en na een paar jaar in het Casón del Buen Retiro te hebben gestaan, kwam het in 1992 in het Reina Sofía Museum terecht, waar het nog steeds zijn permanente thuisbasis heeft. Het is zonder twijfel de moeite waard om een kaartje voor het Reina Sofía Museum te reserveren, alleen al om El Guernica te zien.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1937.
• Locatie: Zaal 205.10 van het Reina Sofía.

Salvador Dalí is een van de meest bijzondere en excentrieke kunstenaars die we kennen. Een van zijn meest excentrieke werken, als we dat zo mogen zeggen, bevindt zich in het Reina Sofia museum. Het gaat om Het gezicht van de grote masturbator.

Dit autobiografische werk, zoals Dalí zelf erkende, weerspiegelt de diepste seksuele obsessies van de kunstenaar in een schilderij met het unieke stempel van het surrealisme van de schilder. De auteur zelf is in het schilderij afgebeeld in verschillende scènes.

Zijn inspiratie voor dit schilderij, net als voor vele andere, was zijn muze Gala. Salvador Dalí schilderde het schilderij in 1929 terwijl hij genoot van het gezelschap van Gala in Cadaqués, ondanks het feit dat zij al getrouwd was met de dichter Paul Éluard.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Datum: 1929.
• Locatie: Zaal 205.13 van het Reina Sofía.

Joan Miró was een van de meest invloedrijke Spaanse kunstenaars van de twintigste eeuw en tevens een van de meest veelzijdige, want naast schilder was hij ook beeldhouwer, graveur en keramist. Hoewel de kunstenaar zelf experimenteerde met verschillende artistieke stromingen, zoals het kubisme en het fauvisme, wordt hij altijd in de eerste plaats beschouwd als een surrealistisch kunstenaar.

Het Reina Sofía Museum herbergt een van zijn belangrijkste surrealistische schilderijen, bekend als Slak, vrouw, bloem, ster. Dit schilderij maakt deel uit van een reeks die Miró zelf 'wilde schilderijen' noemde en die voortkwam uit de angst voor de opkomst van het fascisme en de vooroorlogse situatie in Spanje in 1934, het jaar waarin dit schilderij werd gemaakt.

Dit gevoel wordt weergegeven door surrealistische figuren die het werk zijn naam geven en donkere kleuren. Dit is misschien wel het beroemdste schilderij van de kunstenaar van alle werken die in het Reina Sofía worden tentoongesteld.

• Auteur: Joan Miró.
• Datum: 1934.
• Locatie: Zaal 205.04 van het Reina Sofía.

Hoewel de naam Ángeles Santos niet zo bekend is, is haar werk Un Mundo een van de meest verrassende stukken in het museum. Deze in Girona geboren kunstenares was niet op de hoogte van de artistieke stromingen in Europa in het jaar dat ze dit doek schilderde, in 1929, en verraste iedereen met een baanbrekend en modern schilderij dat uitsluitend geïnspireerd was door tijdschriften en publicaties uit die tijd.

Het doek van 3x3 stelt de imaginaire wereld voor die de kunstenares op slechts 18-jarige leeftijd bedacht, kort nadat ze haar eerste schilderlessen had gevolgd in Valladolid. Het werk wekte zoveel bewondering dat het geprezen werd door grote figuren uit die tijd, zoals Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén en Lorca. Tegenwoordig kan elke bezoeker zich laten imponeren en het schilderij bekijken in het Reina Sofía museum.

• Auteur: Ángeles Santos.
• Datum: 1929.
• Locatie: Zaal 205.06 van het Reina Sofía.

Na jarenlang vergeten en onopgemerkt te zijn gebleven, is La mujer en azul van Pablo Picasso vandaag de dag een van de belangrijkste werken van de kunstenaar die in het Reina Sofía worden tentoongesteld.

Het was een van de eerste werken die de kunstenaar schilderde toen hij in 1901 in Madrid aankwam, waar hij artistiek directeur was van het tijdschrift Arte Joven, waarin hij verschillende kunstenaars van de generatie van '98 ontmoette.

Het schilderij, dat het portret van een courtisane uit die tijd voorstelt, maakte deel uit van een van de illustraties die Picasso maakte voor het tijdschrift, geïnspireerd door Van Gogh, El Greco en andere grote namen. De kunstenaar schonk dit schilderij aan de tentoonstelling van Schone Kunsten in Madrid, waarna het vele jaren in de vergetelheid raakte, totdat het in 1988 in het Reina Sofía terechtkwam en de bekendheid van dit werk omhoogschoot.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1901.
• Locatie: Zaal 201.02 van het Reina Sofía.

Stillevens zijn altijd een bron van inspiratie geweest voor veel kunstenaars, waaronder Juan Gris met zijn werk La Ventana Abierta. Het maakt deel uit van een reeks werken die zijn geïnspireerd op wat de auteur door de ramen zag, waarbij het schilderij dat in het Reina Sofía wordt tentoongesteld het meest complete van allemaal is.

Het uitzicht op het schilderij geeft de plaats weer waar hij het schilderij schilderde, het stadje Bandol sur Mer, aan de kust van de Middellandse Zee in Zuid-Frankrijk.

Door zijn raam zag hij de zee en met die achtergrond schilderde hij een stilleven met een zeer originele compositie. Het belang ervan ligt in het vermogen van de kunstenaar om verschillende onafhankelijke scènes op één doek te schilderen.

• Auteur: Juan Gris.
• Datum: 1921.
• Locatie: Zaal 204.03 van het Reina Sofía.

Tussen 1916 en 1922 besloot Joan Miró op reis te gaan om inspiratie op te doen. Deze zoektocht resulteerde in een reeks werken die verschillende landschappen gedetailleerd weergeven. Een van deze werken gaf hij de titel Het huis met de palmboom en het is momenteel te zien in het Reina Sofía museum.

Hij schilderde dit schilderij in 1918 toen hij de zomer doorbracht in Montroig en besloot een van de landschappen die hem inspireerden vast te leggen. Het schilderij bevat een enorme hoeveelheid kleine details, waardoor het wordt beschouwd als een van de eerste grote mijlpalen in het oeuvre van de kunstenaar.

Het is een van de belangrijkste werken van Miró in zijn periode vóór het surrealisme, waarmee hij in 1923 begon.

• Auteur: Joan Miró.
• Datum: 1918.
• Locatie: Zaal 207.02 van het Reina Sofía.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is het meisje op dit beroemde schilderij van Dalí niet Gala, maar zijn zus Ana María. Dit schilderij van het Meisje bij het raam maakt deel uit van de vele studies die Dalí maakte door zijn zus te schilderen.

Als u een rondleiding door het Reina Sofía Museum reserveert, zal men u uitleggen dat het realisme waarmee Dalí dit doek heeft geschilderd opvalt, in tegenstelling tot de overgrote meerderheid van de werken van een kunstenaar die gekenmerkt wordt door een extreem surrealisme.

De rustige en ontspannen houding van zijn zus en de blauwe kleuren stralen een kalmte uit die ook sterk contrasteert met de angst die andere werken van hem oproepen. Dit is Dalí's meesterwerk wat betreft de studies van zijn zus en het bewijs dat Salvador Dalí ook andere facetten van de schilderkunst beheerste dan waarvoor hij bekend staat.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Datum: 1925.
• Locatie: Zaal 205.06 van het Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa was een modernistische schilder geboren in Barcelona, bekend om zijn afbeeldingen van scènes die hem inspireerden tijdens zijn vele reizen en om zijn stijl van contrasten tussen licht en schaduw en levendige en donkere kleuren. In dit opzicht zijn zijn werk, of beter gezegd, zijn beroemdste werken die van Sonia de Klamery. Ik zeg werken in het meervoud omdat de auteur deze figuur in twee verschillende schilderijen heeft afgebeeld, in twee verschillende poses, liggend en staand.

In beide schilderijen beeldt hij Sonia Klamery af, een Russische balletdanseres die Hermen bewonderde, in twee verschillende houdingen en met zijn kenmerkende contrast tussen de bleke huidskleur van de vrouwelijke figuur, de kleurrijke jurk en de donkere achtergrond.

Dankzij deze en andere werken verwierf Hermen Anglada wereldwijde erkenning als een van de grote modernistische kunstenaars van die tijd vanwege zijn weergave van de samenleving aan het begin van de 20e eeuw.

• Auteur: Hermen Anglada Camarasa.
• Datum: 1913.
• Locatie: Zaal 201.02 van het Reina Sofía.

Antonio Saura werd in 1930 geboren in Huesca en was een voorloper van de artistieke beweging van het informalismo in Spanje. Samen met andere kunstenaars richtte hij de groep "El Paso" op in Madrid, die aanhangers van deze stroming, die in 1951 ontstond, bijeenbracht. Deze stroming kenmerkte zich door het schilderen met "vlekken".

Na een reis naar Parijs begon Antonio Saura een reeks werken in deze stijl. Veel van deze werken zijn te vinden in het Reina Sofía, maar het meest opvallende is het werk Lola.

Het is een bijna abstracte voorstelling van een vrouw door middel van dikke strepen en vlekken in zwart op wit. Een van de belangrijkste werken van het informalismo in Spanje.

• Auteur: Antonio Saura.
• Datum: 1956.
• Locatie: zaal 406 van het Reina Sofía.

Georges Barques is een Franse kunstenaar wiens carrière parallel liep aan die van Pablo Picasso tot 1914, het jaar waarin hij zich aanmeldde om te vechten in de Eerste Wereldoorlog. Bij zijn terugkeer sloeg Braque een andere weg in dan Picasso.

Het doek Kaarten en dobbelstenen is een weergave van de kansspelen uit die tijd en is een van de laatste werken van Georges waarin hij dezelfde esthetiek deelt met Picasso. U kunt het bekijken als u uw ticket voor het Reina Sofía Museum reserveert.

Op het schilderij worden verschillende kansspelen afgebeeld, zoals kaarten en dobbelstenen in een ovaal op een tafel met een complexe compositie.

• Auteur: Georges Braque.
• Datum: 1914.
• Locatie: Zaal 204.01 van het Reina Sofía.