11 beste kunstwerken in het Reina Sofia Museum

Een bezoek aan het Reina Sofía Museum is een must als je Madrid bezoekt. Het is gevestigd in het gebouw van het oude algemene ziekenhuis van Madrid naast het station Atocha en maakt samen met het Prado en het Thyssen-Bornemisza museum deel uit van de kunstdriehoek van Madrid.

Het herbergt meer dan 18.000 stukken 20e-eeuwse en hedendaagse kunst, waaronder veel getekend door beroemde kunstenaars als Salvador Dalí, Pablo Picasso en Joan Miró. Het Reina Sofía is elke dag van de week geopend, behalve op dinsdag en op sommige feestdagen, zodat alle bezoekers de kunstwerken kunnen bewonderen.

Het bezoek is alleen al de moeite waard om een aantal van de belangrijkste hedendaagse werken van deze en andere kunstenaars te zien, dus hier is een lijst van de 11 must-see stukken in het Reina Sofía, een van de beste musea in Madrid en Spanje.

De Guernica van Pablo Picasso is het meesterwerk van het museum, dat de meeste bezoekers trekt en het meest bewonderd wordt.

Dit indrukwekkende schilderij, meer dan 7 meter breed en 3 meter hoog, verbeeldt het leed dat werd veroorzaakt door de Duitse bombardementen op de Baskische stad waaraan het schilderij zijn naam ont leent in de onmiskenbare stijl van de in Malaga geboren kunstenaar.

Picasso schilderde het in 1937 als onderdeel van het Spaanse paviljoen op de internationale beurs in Parijs. Hoewel de staat het in hetzelfde jaar kocht, besloot de kunstenaar het te schenken aan het Moma in New York om het te beschermen tegen de Tweede Wereldoorlog die op dat moment in Europa woedde.

Pas in 1981 kreeg Spanje het werk terug en in 1992, met de opening van het Reina Sofia Museum, arriveerde het in wat nog steeds zijn thuis is en waarvoor duizenden bezoekers komen om dit indrukwekkende werk te zien.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1937.
• Locatie: zaal 205.10 van het Reina Sofia.

Salvador Dalí is een van de meest ongewone en excentrieke kunstenaars die de mensheid kent. En een van zijn meest excentrieke werken, als ik dat zo mag zeggen, is te vinden in het Reina Sofia Museum. Het is het Gezicht van de Grote Masturbator.

Dit autobiografische werk, zoals Dalí zelf erkende, weerspiegelt de diepste seksuele obsessies van de kunstenaar door middel van een schilderij met de unieke stempel van het surrealisme van de schilder. De auteur zelf is in verschillende scènes afgebeeld op het schilderij.

Zijn inspiratie voor dit schilderij, zoals voor vele andere, was zijn muze Gala. Salvador Dalí schilderde het schilderij in 1929 terwijl hij genoot van Gala's gezelschap in Cadaqués, ook al was ze al getrouwd met de dichter Paul Éluard.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Datum: 1929.
• Locatie: zaal 205.13 van het Reina Sofía.

Joan Miró was een van de meest invloedrijke Spaanse kunstenaars van de 20e eeuw, en ook een van de meest veelzijdige, omdat hij naast schilder ook beeldhouwer, graveur en keramist was.

Hoewel Miró zelf experimenteerde met verschillende artistieke stromingen zoals kubisme en fauvisme, is hij altijd beschouwd als een fundamenteel surrealistisch kunstenaar.

In het Reina Sofía Museum hangt een van zijn belangrijkste surrealistische schilderijen, bekend als Slak, Vrouw, Bloem, Ster. Dit schilderij behoort tot een groep die Miró zelf wilde schilderijen noemde en die ontstond als gevolg van de angst voor de opkomst van het fascisme en de vooroorlogse periode in Spanje in 1934, het jaar waarin dit schilderij werd geschilderd.

Dit gevoel wordt vertegenwoordigd door surrealistische figuren die het werk zijn naam geven en donkere kleuren. Dit is misschien wel het beroemdste schilderij van de kunstenaar van alle schilderijen die worden tentoongesteld in het Reina Sofia.

• Auteur: Joan Miró.
• Datum: 1934.
• Locatie: zaal 205.04 van het Reina Sofía.

Hoewel de naam van Ángeles Santos niet zo bekend is, is haar werk A World een van de meest verrassende in het museum. Deze in Girona geboren kunstenares was niet op de hoogte van de artistieke trends in Europa in het jaar dat ze dit doek schilderde, 1929, dus verraste ze iedereen met een baanbrekend, modern schilderij waarvan de enige inspiratie afkomstig was uit de tijdschriften en publicaties van die tijd.

Het 3x3 doek stelt de denkbeeldige wereld voor die de auteur bedacht toen ze nog maar 18 jaar oud was, kort nadat ze haar eerste schilderlessen had genomen in Valladolid. De bewondering die ze opwekte was zo groot dat ze lof ontving van grote figuren uit die tijd, zoals Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén en Lorca. Vandaag de dag kan elke bezoeker onder de indruk zijn en het schilderij bekijken in het Reina Sofía Museum.

• Auteur: Ángeles Santos
• Datum: 1929
• Locatie: Kamer 205.06 van het Reina Sofía.

Jarenlang vergeten en onopgemerkt, is Pablo Picasso's Vrouw in blauwvandaag de dag een van de belangrijkste werken van de kunstenaar die in het Reina Sofía te zien is.

Het was een van de eerste werken die Picasso schilderde bij zijn aankomst in Madrid in 1901, toen hij artistiek directeur was van het tijdschrift Arte Joven, waar hij samenwerkte met verschillende auteurs van de Generatie van '98.

Het schilderij, dat het portret voorstelt van een courtisane uit die tijd, maakte deel uit van een van de illustraties die Picasso maakte voor het tijdschrift, geïnspireerd door Van Gogh, El Greco en andere grote namen. De auteur schonk dit schilderij aan de Fine Art Exhibition in Madrid, waarna het vele jaren in de vergetelheid raakte tot het in 1988 in het Reina Sofía arriveerde en de roem van dit werk van een van de invloedrijkste kunstenaars van de 20e eeuw katapulteerde.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1901
• Locatie: Kamer 201.02 van het Reina Sofía.

Stillevens zijn altijd een bron van inspiratie geweest voor veel kunstenaars, waaronder Juan Gris met zijn werk La Ventana Abierta (Het Open Venster). Het maakt deel uit van een serie werken die zijn geïnspireerd op wat de kunstenaar door ramen zag. Het schilderij dat in het Reina Sofía wordt tentoongesteld is het meest complete van allemaal.

De vergezichten in het schilderij vertegenwoordigen de plaats waar hij het schilderij maakte, de stad Bandol sur Mer, aan de oevers van de Middellandse Zee in het zuiden van Frankrijk.

Door zijn raam zag hij de zee en tegen deze achtergrond schilderde hij een stilleven met een zeer originele compositie. Het belang ligt in het vermogen van de kunstenaar om verschillende onafhankelijke scènes op hetzelfde doek te schilderen.

• Auteur: Juan Gris
• Datum: 1921
• Locatie: Kamer 204.03 van het Reina Sofía.

Tussen 1916 en 1922 besloot Joan Miró te reizen op zoek naar inspiratie. Deze zoektocht leidde tot een reeks werken die verschillende landschappen in detail weergaven. Een van deze werken heet La Casa de la Palmeraen wordt momenteel tentoongesteld in het Reina Sofía Museum.

Hij schilderde dit schilderij in 1918 toen hij de zomer doorbracht in Montroig en besloot om een van de landschappen vast te leggen die hem inspireerden. Er is een immense hoeveelheid kleine details in het schilderij zelf, waardoor dit schilderij wordt beschouwd als een van de eerste grote picturale mijlpalen van de auteur.

Het is een van Miró's belangrijkste werken uit zijn pre-surrealistische periode, waaraan hij vanaf 1923 begon te werken.

• Auteur: Joan Miró
• Datum: 1918
• Locatie: Kamer 207.02 van het Reina Sofía.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is de jonge vrouw op dit beroemde schilderij van Dalí niet Gala, maar haar zus Ana María. Dit schilderij van het Meisje bij het raam is een van de vele studies die Dalí van zijn zus maakte.

Het realisme waarmee Dalí dit doek afbeeldt is opvallend, in tegenstelling tot de overgrote meerderheid van de werken van een kunstenaar die gekenmerkt wordt door extreem surrealisme.

De kalme, ontspannen pose van zijn zus en de blauwachtige kleuren brengen een rust over die ook in schril contrast staat met de angst van andere werken van Dalí. Dit is Dalí's meesterwerk wat betreft de studies van zijn zus, en het bewijs dat Salvador Dalí ook andere facetten van het schilderen beheerste dan die waar hij bekend om staat.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Datum: 1925.
• Locatie: zaal 205.06 van het Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa was een in Barcelona geboren modernistische schilder die bekend stond om het afbeelden van de scènes die hem op zijn vele reizen inspireerden en om zijn stijl van contrasten tussen licht en schaduw en heldere en donkere kleuren. In die zin is zijn beroemdste werk, of liever gezegd werken, Sonia de Klamery.

En ik zeg werken in het meervoud omdat de auteur deze figuur in twee verschillende schilderijen in twee verschillende houdingen heeft afgebeeld, liggend en staand.

In beide toont hij Sonia Klamery, een Russische balletdanseres die Hermen bewonderde, in twee verschillende poses en met zijn karakteristieke contrast tussen de bleke huidskleur van de vrouw, de kleurrijke jurk en de donkere achtergrond.

Dankzij deze en andere werken kreeg Hermen Anglada wereldwijde erkenning als een van de grote modernistische auteurs van die tijd voor zijn weergave van de vroeg 20e-eeuwse samenleving.

• Auteur: Hermen Anglada Camarasa
• Datum: 1913
• Locatie: Kamer 201.02 van het Reina Sofía.

Antonio Saura was een kunstenaar geboren in Huesca in 1930, een voorloper van de Informalistische kunstbeweging in Spanje. Samen met andere kunstenaars richtte hij in Madrid de groep "El Paso" op, die aanhangers van deze beweging samenbracht die in 1951 begon. Een trend die werd gekenmerkt door schilderen door middel van "vlekken".

Na een reis naar Parijs begon Antonio Saura aan een serie werken onder deze trend. Veel van deze werken hangen in het Reina Sofía, maar de meest opvallende is Lola.

Het is een bijna abstracte voorstelling van een vrouw door middel van dikke streken en vlekken in zwart op wit. Een van de belangrijkste werken van het informalisme in Spanje.

• Auteur: Antonio Saura
• Datum: 1956
• Locatie: Kamer 406 van het Reina Sofía.

Georges Braque is een Franse kunstenaar wiens carrière parallel liep met die van Pablo Picasso tot 1914, toen hij dienst nam om te vechten in de Eerste Wereldoorlog. Na zijn terugkeer sloeg Braque een andere weg in dan Picasso.

Het doek Kaarten en dobbelstenen is een voorstelling van de kansspelen van die tijd en heeft de waarde een van de laatste werken van Georges te zijn waarin hij esthetiek deelt met Picasso. Het schilderij toont verschillende kansspelen zoals kaarten en dobbelstenen in een ovaal op een tafel met een complexe compositie.

• Auteur: Georges Braque
• Datum: 1914
• Locatie: Kamer 204.01 van het Reina Sofía.